Trisha Brown Dance Company
Die Choreografin Trisha Brown (geb. 1936 in Aberdeen, USA) gehört zu den Leitfiguren der amerikanischen Post Modern Dance Bewegung. Mit ihrer 1970 gegründeten Trisha Brown Dance Company hat sie international mehrere Tänzergenerationen beeinflusst und wurde auch innerhalb des Kunstkontextes rezipiert. 1976 präsentierte Trisha Brown in der Akademie der Künste zum ersten Mal ein Programm in Berlin, das Publikum und Presse mit seiner radikalen Haltung noch sehr irritierte. Ihre nächsten Auftritte auf der Bühne der Akademie am Hanseatenweg, 1984 und 1986, waren großartige Erfolge, denen immer wieder Einladungen nach Berlin folgten.
Mit Unterstützung der Kulturstiftung des Bundes ist es nun gelungen, die Company ein letztes Mal in die Stadt zu holen, bevor sie ihr Bühnenrepertoire Ende 2015 aufgibt. Gezeigt werden Schlüsselwerke wie „Solo Olos“ (1976), „Son of Gone Fishin´“ (1981), aber auch „Rogues“ (2011) und eine von der Akademie koproduzierte Rekonstruktion von „Present Tense“ (2003), die in Berlin Premiere haben wird. Im Rahmenprogramm gibt es Masterclasses, eine Gesprächsrunde und Videos im Foyer.
Vorverkauf ab 16.3. Es gilt die Tanzcard.
Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes
„Son of Gone Fishin‘“ (1981), „Solo Olos“ (1976), „Rogues“ (2011), „Present Tense“ (2014, Rekonstruktion von 2003).
€ 25/18. Vorverkauf ab 16.3. Es gilt die Tanzcard 
Wiederbegegnung mit dem Werk Trisha Browns
Das Abschiednehmen begann bei der Trisha Brown Dance Company im Jahr 2013. Damals übergab die 1936 geborene Tänzerin, Choreographin und Bildende Künstlerin Trisha Brown die Leitung ihrer 1970 gegründeten New Yorker Company aus gesundheitlichen Gründen an ihre beiden langjährigen Assistentinnen Carolyn Lucas und Diane Madden. Diese planten letzte Tourneen mit dem nun abgeschlossenen Bühnenwerk Trisha Browns, beschlossen aber auch noch die Rekonstruktion eines wichtigen Stückes und entwickelten eine Idee, die Bewegungssprache Trisha Browns, einer der Leitfiguren des amerikanischen postmodernen Tanzes, lebendig zu erhalten: in dem Format In Plain Site (etwa: am einfachen Ort) werden die kurzen, ohnehin nicht für die Bühne konzipierten Early Works, aber auch eigenständige Teile aus großen Choreographien weiterhin ortsspezifisch kombiniert und aufgeführt. Das Bühnenrepertoire aber wird Ende 2015 aufgegeben.
Als einzigem Ort in Deutschland war die Trisha Brown Dance Company von 22. bis 26. April nun in Berlin und in der Akademie der Künste zu Gast und wurde für ihr Bühnenprogramm, das zentrale Werke wie Solo Olos (1976), Son of Gone Fishin‘ (1981), aber auch das Duett Rogues (2011) sowie die von der Akademie koproduzierte Rekonstruktion von PRESENT TENSE (2003) enthielt, an drei Abenden begeistert gefeiert. An einem vierten Vorstellungstag zeigten die sieben Tänzer Cecily Campbell, Marc Crousillat, Olsi Gjeci, Leah Ives, Tara Lorenzen, Jamie Scott und Stuart Shugg gemeinsam mit Carolyn Lucas als Gasttänzerin an verschiedenen Orten am Hanseatenweg zweimal acht Early Works: meisterliche Miniaturen, in denen die Grundformen, die Philosophie und der ganze Humor der Brownschen Tanzsprache enthalten sind. Im Rahmenprogramm gab es außerdem Master Classes für Berliner Tanzprofis, eine Video Lounge im Foyer sowie ein Gespräch zwischen Nele Hertling, Reinhild Hoffmann, Carolyn Lucas sowie der Berliner Tänzerin und Choreographin Renate Graziadei, die gemeinsam mit ihrem Partner Arthur Stäldi im (soeben mit dem Kunstpreis der Sektion Darstellende Kunst ausgezeichneten) Kollektiv laborgras wichtige Impulse des amerikanischen postmodernen Tanzes festhält und entwickelt.
Möglich wurde diese beglückende Wiederbegegnung mit dem Werk Trisha Browns finanziell durch die Unterstützung der Kulturstiftung des Bundes, inhaltlich jedoch durch die jahrzehntelange persönliche Verbindung Nele Hertlings mit Trisha Brown. Sie war es, die die Company - damals als Mitarbeiterin der Akademie - bereits 1976 und in den folgenden Jahren erneut nach Berlin eingeladen und sie damit in Deutschland durchgesetzt hat.
(Petra Kohse)
Gastspiel in der Akademie der Künste, April 2015. Fotos Dirk Bleicker
1. „Spanish Dance“ (1973) aus den „Early Works“ auf dem Dachgarten
2. „Scallops“ (1973) aus den „Early Works“ im Eingangsfoyer
3. „PRESENT TENSE“ (2003, Rekonstruktion 2014)
4. „Rogues“ (2011)
5. „Solo Olos“ (1976)
6. „Son of Gone Fishin´“ (1981)
7. Gespräch zwischen (von links) Renate Graziadei, Reinhild Hoffmann, Carolyn Lucas und Nele Hertling